占山 2010年作 守望永定河之一 75x150cm　　

　　“当我一个人蹲在沙场的时候，我的感觉就是孤望。”11月3日下午，“黑色元年2010——占山最后的记忆之黑色时期作品展”亮相今日美术馆。这位“艺术界的思想者、苦行者”通过其作品中灰色、冷峻的笔调以及犀利的线条告诉人们，绿色的大地正在被看似繁华的城市逼迫得节节败退，人类自身的欲望正在吞噬他所居住的家园。

　　据介绍，此次展览是占山黑色时期作品第一次与公众见面，并将于11月9日结束。

　　此前，艺术家占山曾创作过“金色时期”、“红色时期”油画作品，再到此次展览的“黑色时期”，其艺术之路带有明显的标志，尽管每次的艺术作品多有不同，但一个很鲜明的主题则始终贯穿其中，那就是对人与自然关系的探究和对自然生命的呵护以及对人类无尽欲望的谴责。此次展出的《公元2040年》、《燃烧的永定河》、《诉》、《守望永定河》等作品，都是通过单色画——这种新的语言表达方式向观众介绍艺术家本人对当下社会的冷静思考、提醒社会保护我们人类所赖以生存的生态与环境。

　　占山在接受雅昌艺术网记者采访时这样解释，这是艺术家的社会责任。记者了解到，占山曾在去年随环保NGO绿家园志愿者组织的“江河十年行”到中国西部考察，随同考察的还有著名的“森林女神”、现已80高龄的生态学教授徐凤翔女士。在此次画展的开幕式现场，徐凤翔女士也来到了现场。对于占山的这些画作，徐女士这样说道：“我觉得他就像艺术界的苦行者、思想者，对于人类环保事业的支持和关注，不是每个人都能做到到。”

　　策展人吴鸿在展览前言中写道：他(占山)是一个认真的人，一个对土地和生命充满了热爱的人。所以，我们在占山的作品并没有看到那些时下所流行的那种调侃和玩世的气质，反之，是一种内在的、质朴的责任感和忧患意识，当他看到那些自儿时起所熟悉的那些充满生机的土地日见荒芜、贫瘠的时候，他本能地感觉到了一种窒息与忧伤，因为在他的内心中深藏了一种强烈的责任感，所以在他的作品中，技巧是通过克制与内敛的方式表现出来。人类的欲望像病毒一样向土地、山峦、河流中延伸，这是一个危险的信号——人在窒息自然的同时也在窒息着自身。这个命题是占山作品中的一个主要的价值判断。

　　吴鸿在前言的最后写道：但愿占山描绘的场景不会成为现实。徐凤翔教授也在接受雅昌艺术网记者采访时这样期待：“占山之前有红色系列、金色系列，这次是黑色系列，希望将来他能创作出绿色系列。”而这个虔诚的期望如今又是多少人在默默祈祷的愿景!